其實《陽光普照》是恐怖片。主角一家四口，只有許光漢飾演的長子，以自我消失，爭取到僅有的自由。而其他人，無一不是服從於陳以文飾演的父親的掌控之中。然而，有一種以愛之名，卻行制宰他人之實的親情，《陽光普照》的最後一鏡，便揭示了這份親情的可怖。
大概是幾時察覺到呢？鍾孟宏拍家庭劇情片，不會溫馨得那麼去吧？有留心他一直以來作品的人，不難感受到他刻劃人物功力精純，擺盪於黑色幽默與角色世事無常的自況之間，總有份血肉模糊的殘酷，像口腔裡冒出的血腥味。如此親近，如此不經意卻實在。
第一鏡沒有陽光，有暴雨，有突如其來的砍人事件。在法庭審訊期間，我們才開始進入主角一家的世界。兩個兒子，按照片名，似乎必須死上一個，才可以表達「A Sun／Son」互為表裡的關係。
我沒辦法不為電影引用袁哲生的小說情節，擊節讚賞。畢竟，袁哲生走了好多年，留下的作品不多，他的消逝總令人扼腕嘆息，卻又忽爾幻想，要是他活到了現在——要是他已經完成了捉迷藏遊戲，那麼他著實不必要留在人間。
長子沒來由地自殺，對父母親而言，死亡是道鴻溝，無論有再多的話語，唯有必然的沉默。長子孝順、勤學，對心儀的女生吐露心事（也就是袁哲生的小說情節）；可以了解的是，要是陽光代表生存，他更渴望安眠於陰暗之中。
「我想，人天生就愛躲藏，渴望消失，這是一點都不奇怪的事；何況，在我們來到這個世界之前，我們不就是躲得好好的，好到連我們自己都想不起來曾經藏身何處？也許，我們真的曾經在一根煙囪裡，或是一塊瓦片底下躲了很久，於是，躲藏起來就成了我們最想做的事。」——《寂寞的遊戲》
長子的死，若沒有讀過袁哲生作品的人，會認為他似乎走得不明不白，似是而非。事實上，透過長子僅有的場口的台詞，連結到幼子從未親口而具體道出的渴望，兩兄弟其實都追求著陰暗角落。分別在於，長子明說，而暗中死去；幼子藏於心，最後才顯露絲毫。袁哲生改編司馬光破缸救友的故事，正好是從司馬光的「光」著筆。光之中，有暖黑，萬物源於此，也終於此，然後無始無終。所以，司馬光會在破缸中見到另一個自己，也和應著袁哲生「玩捉迷藏」的母題——我們與不同的自己捉迷藏，最後消失，最好消失。
陽光太大了，兩兄弟不是吸血鬼，只是他們都希望有一處隱匿的所在。兒子的太陽是父親，陳以文演出精彩，但角色本身，就是一句話了得：「那是保護孩子的父親，也是敵視孩子的父親」。太耀眼的光芒也好，和煦的暖光也罷，陽光所在，陰影不存，孩子有時最好如此理解親人之愛，愛與暴力並存，賜予和剝削並存。父親確實不知道怎樣跟孩子相處，因為錯失了長子，他作出自以為是犧牲、成全，卻是在幼子不知情下，把他推到父親所預設好的，對兒子將來的想像當中。
偏偏那不是善惡輕易分說得了，父親的行為，正是相當複雜，同時相當可怕。幼子走上長子的人生，要是將來有一天，他知道菜頭被殺的真相，只怕是，除了反抗，便是絕對的屈從吧。知道真相的母親哭著，打鬧著，無法言語那父親所作的，如此親密真誠又如此必然地恐怖的行為當中。
這個家庭再無自由，唯一自由的人，有時在夢中陪伴父親，走一段路。