看完《少年》後心神激盪，不期然想起去年一位朋友的舞台劇名叫《有你，故我在》，這個靈感源自周耀輝歌詞的名字，正正詮釋了《少年》的人物動機與精神狀態。
確實如編導在訪問所言，反送中運動是背景一種，實在要探討與思考的是，說好一個關於拯救的故事。《少年》是一部關於反送中抗爭期間，一群抗爭者四出找尋一個企圖自殺的少女，穿梭多個城市地景，也穿插當時拍攝的抗爭現場found footage，以及以強烈色彩比對下再呈現劇情裡主角被拯救的記憶。可以說以劇情片為進路，加上面對極低成本和國安法生效後的巨大陰影，《少年》是一次極為深刻、令人動容的實踐。從救與被救的角色動機我們會了解到，那場如水之夏、黑潮怒火背後是再定義了自我與他者關係。
人無法獨存於世上，而西方哲學思潮則長久以來探問自我的定義，以及與他者的互動或從屬。然而人確實無法獨存於世上，因為我們已經確實地在世上誕生了，我們只能夠彼此依靠，彼此救贖。也許很多成年人並不如此認為，但是對那群少年來說，「群起抗爭」的群體與抗爭是同等重要，因為無法割捨許多個本不熟悉卻與子同袍的你們，我們才作出許多超越自我認知的界限的行動。少年人更加能體會到自己的軟弱、不成熟、恐懼，也因此更加願意與他人同行反抗，爭取一個更美好的世界。
要爭取的世界越美好，現實越是醜惡殘酷。少女危坐天台，地上的少年四出找尋，少年因何救人？除了戲中交代的原因外，更深層的動機與立陶宛猶太哲學家列維納斯（Levinas）的思想別無二致，要說列維納斯提倡了甚麼，正是從笛卡兒的「我思，故我在」改換成「有你，故我在」。戲中的矛盾（救少女還是去抗爭現場幫助手足）在列維納斯眼中並不矛盾，因為他認為人的自我的本質不是為己，而是緣起於他者，為他人而存。人的自我可以透過他人的臉龐浮現，而非單靠思考趨近真理。戲中眾人四出尋人，展出少女的相片問人，他們正在履行為他人而存、為他人而背負的責任，在少女臉龐的顯現下。列維納斯舉例說，有鄰居失火，人可以有以下幾種反應：他盛水幫忙救火、報警、奮不顧身衝入火場救出鄰居。前兩種情況人都執行了自我責任與公民責任，唯有把他人的困境置於首位，不顧生命危險救人正是一種內化過的準宗教責任，一種由「我」背負而與我無關的責任，完全為他的責任。連結到《少年》最後一幕，很多黑衣抗爭者穿越後巷疾行救人，就是指向一種神聖的救贖，因為「有你故我在」，你的呼救我們無法視而不見，一視同仁地不願捨棄。
放映後不禁想，要是《少年》在2019年上映，與當下放映的意義有甚麼不同。要是在2019年上映，《少年》的猛烈情感、急遽的剪接節奏（少了點抖氣位）與呈現拯救的意義，相信很能夠激勵到大家吧。現在香港變了個甚麼人模鬼樣，「防疫」與「國安」陰影下求存，《少年》的意義大概在於提醒我們那年夏天發生的一切，記取我們總要背負著為他而非為己的責任，以免在不恰當的恐懼下喪失自我。因為列維納斯的這一思想，其實緣起於納粹集中營，並期望高舉以愛與正義包覆的思想，防止下一個世代重蹈覆轍。
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