事先聲明，內含大量劇透。未看戲的看完再回來。
電影是學生推薦我去看的。上課講香港人身份認同，來來去去免不了會講《表姐，你好嘢！》和《國產淩淩漆》。學生說，《飯戲攻心》是這世代香港人身份認同的代表作。見到票房破了港幣五千萬，應該不假。購票入場。
一套戲，劇本永遠最緊要，《飯戲攻心》絕對滿足了這一點。常笑說TVB拍劇，一張飯枱演員圍住講對白，是懶。但反過來，同一設定，差不多九成場景都沒有離開過同一間屋，卻可以拍出起承轉合，就不容易。劇中收藏了很多細節，如大哥黃子華因為色盲所以燒不好叉燒，也因此說不清那隻USB手指的顏色。還有眾多致敬其他經典影視作品的場景，更別說那些「保持清潔」和酒樓雕鳳的隱喻，這兒就不一一細數了。
電影主題是「家」和「去留」，這當然是這一代香港人的關鍵詞。電影雖然以「一家人齊齊整整」為起點，卻沒有傻得以此老套收場，最終以眾人拿著上一代留下來的資產「打開門，行出去，行遠啲」作結。說得出「家人在哪，家就在哪」，是正面直接回答今日身為香港人的困擾：香港人在哪，香港就在哪。電影沒有為了（本來）是賀歲片而強行大團圓結局，實體的家是散了，全世界也來圍觀「香港之死」，但「有福冇福我地自己知就可以」。對於代表「留下來的人」的大哥，電影也沒有任何責怪，更讓他賣出舊居後向新業主租回單位。不用急，慢慢來。
圖為今晚在101叫的叉燒飯一碗。不是港式叉燒，張就吓啦
電影也直接點出過去的美好，很多時候只是出於我們的想像：說一家人要同枱食飯，明明以前媽媽是舞女，老父的叉燒其實十分難吃。今天香港社會何嘗不也把英殖時代想像得嚴重浪漫化，現實當然也沒有那麼美好；但這回憶仍然珍貴，並不會因為其不完美而變得不重要。
電影當然也有不足的地方……中間「長兄為父」的一段，有點拖得太長，不如留多一點點時間讓我們知道更多三位女角的故事更好。
說回來，其實三位女角的設定已經很不錯了，而且演員和角色是百分百相配。
看鄧麗欣的演出，要用「享受」二字來形容；那是從《好心好報》和《好好戀愛》一路走到今天的鄧麗欣啊！看她演出就好像是在看她跑馬拉松一樣，很想毫無保留地在旁邊高呼喝采！在電影中，她不完美，她一直在掙扎；但這掙扎，特別是由她來演，顯得更有厚度。
王菀之的角色，好像也是為她度身量造一樣。叫男友食屎的一句，其實好真實；拒絕求婚的一幕讓我想站起來為她吶喊助威；唯一不足是最後回來得有點太快，可以再多著墨。
至於林明楨，你以為她的出現是花瓶嗎？工作是一天到晚扮可愛的KOL，原來才是最成熟的那一位：既發現了大哥的前女友也沒有發現的眼疾，也一早看穿他還未放低前女友。她以這個家庭的外來者的身份，梳理了埋藏在這個家庭的恩怨……未免有點太女神；但她是林明楨，讓她來演女神，又Okay。
也說說男角。大家都知道黃子華最初不是想做棟篤笑，而是做演員；而且到了成名後，仍然十分重視別人如何看待他的演員身份。從《一蚊雞保鏢》的尷尬走到今日，黃子華，真的是一名很稱職的電影演員了。
電影除了在香港和臺灣外，也在中國大陸上演，而且免不了有所刪剪，連片名也改成《還是覺得你最好》。有說這樣一改便沒有了本來片名粵語食字的啜核，我卻反而欣賞這個暗渡陳倉。電影終結時從高空俯視維港夜景，來一幕「香港真係好靚」，背景音樂唱起「但我不懂說將來，但我靜待你歸來」……這分明是此刻香港人寫給香港的情書，卻如此坦然成為中國大陸版的戲名。一句到尾，明就明。
一九八九年後香港人心惶惶，於是生產出《表姐，你好嘢！》和《國產淩淩漆》等一系列取笑中國政治的電影。那時候創作自由，沒有審查，觀眾想看，創作人的工作就是去到最盡。今日的創作環境和三十年前完全是兩回事，但今天香港人對釋懷的需要卻比三十年前更直接，更巨大。但這一代的香港創作人還是成功回答了，完全對得起時代的挑戰。「幾難，都要一齊行」。十年後如果還可以繼續教香港社會與政治，要解釋二零一九年後香港流行文化的精神面貌，可以很有底氣的說：不失禮。
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